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展覽

被販賣的自由

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我們以為屬於自己的渴望,有多少其實從來不屬於自己?

透過藏曾(Ssamssik)以紀念碑谷(Monument Valley)為主題創作,並分割成八個部分呈現的全景攝影作品,《被販賣的自由》將目光投向一片早已不只是風景的土地。

數十年來,這片土地反覆出現在廣告、雜誌、電視與電影之中,逐漸成為自由、獨立,以及理想人生的象徵。其中最具代表性的例子之一,便是萬寶路(Marlboro)廣告。牛仔、駿馬與遼闊地景一次又一次地出現在畫面之中,最終成為一代人對自由、獨立與理想人生的共同想像。

然而,觀眾究竟在那幅畫面裡看見了什麼?

是一根香煙?

是一位牛仔?

還是一個自己所嚮往成為的人?

當一種形象被廣泛接受,一種價值被反覆認同,我們是否還能分辨哪些是自己的選擇,哪些是他人早已替我們寫好的答案?

—  心 · 畫廊 x 藏曾(Ssamssik)

真正的富有

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《真正的富有》呈現了一系列拍攝於古巴當地理髮店的影像——一個很容易被理解為匱乏的空間:斑駁的牆面、簡單的陳設、有限的資源。
但這些影像,並不只是讓人這樣去看。

畫面中的人顯得放鬆,表情自然,笑容直接而不加掩飾。

理髮,不只是服務。
它是一段一起度過的時間,是對話,是溫度,也是人與人之間的信任。

當這些片刻與一個習慣用進步、速度與不斷提升來衡量生活的世界放在一起時,會讓人看到另一種可能——一種不取決於擁有多少的生活方式。

這個展覽關注的,不是生活中缺少了什麼,
而是那些早已存在的事物。
也正是在這裡,我們對「富有」與「貧窮」的理解,開始出現改變。

—  心 · 畫廊 x 卓嘉雯(Christina Cheuk)

麵包:何為價值

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《麵包:何為價值》呈現吳欣怡(Cindy Xinyi Wu)的珠寶系列 Rising,重新思考我們如何理解「價值」。麵包作為最日常、也是最基本所需之物,在作品中被保留下來,並轉化為可被佩戴與觀看的存在,悄然改變了我們對它的認知。

作品源於麵包製作的過程——揉、拉、折,以及發酵膨脹的變化,這些動作不只是技藝,也承載著時間與關懷。透過脫水處理,原本會被食用的麵包被留存下來,停留在脆弱與持久之間,呈現出一種介於短暫與延續之間的狀態。

當麵包從食物轉化為佩戴之物,展覽邀請觀者重新看待那些習以為常的日常之物,也讓人重新思考,「滋養」是否只停留在身體層面。或許,價值並不只來自物本身,而是在於我們如何感知、如何賦予意義。

在這樣的轉化之中,《麵包:何為價值》留下一個緩慢的空間,讓人停下來,感受,並重新看見那些看似平凡卻重要的存在。

—  心 · 畫廊 x 吳欣怡(Cindy Xinyi Wu)

所餘為何?

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《所餘為何?》呈現藝術家李芮琳(Ruilin Li)的創作,匯集The Last Storage CollectionZeroing Ten Pairs Gesture 三個系列。展覽在一個由累積與過剩所形塑的世界中,探討痕跡如何以一種靜默而持續的方式存在,並透過減法、重複與物質轉化的過程展開。

當功能逐漸消解、表面因使用而磨損,物件不再被保存在其原有狀態,而是在使用中被改變——每一次接觸都留下印記,每一次去除也留下某種殘餘。作品並不著眼於失去,而是將注意力引向那些在消逝之後仍然存在的事物:殘留、印痕與存在。

藉此,《所餘為何?》邀請觀者重新思考價值——關注點不在於事物被完整保留,而在於經歷變化之後仍然留下的部分。

 心 · 畫廊 x 李芮琳(Ruilin Li)

無處棲息

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《無處棲息》呈現江琢鈺(Josephine Kang) PsycheBecoming the Butterfly 珠寶系列的作品,圍繞轉化、身體性與蝴蝶的象徵意涵展開探討。在 Becoming the Butterfly 中,佩戴者以身體補足作品的形態,成為蝴蝶的身體;而 Psyche 則取自希臘語中同時意指「蝴蝶」與「靈魂」的詞源,映照出脆弱與靜默的力量。

在當代生態危機的語境下,展覽進一步呈現因環境變遷而日益消失的蝴蝶棲息地。透過其創作,人體被轉化為象徵性的棲身之所,為那些逐漸失去自然棲地的蝴蝶提供「棲身之處」,並引導觀者反思:在牠們振翅歸於沉寂之前,我們作為人類應如何承擔起保護脆弱生態的責任。

—  心 · 畫廊 x 江琢鈺(Josephine Kang)

平行的香港

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香港的懸殊,從來不是輪流出現的。
它們總是在同一時間,平行而生。

同一瞬間,有人穿梭於擁擠的街道之中,有人靜靜坐在山丘上;同一座城市裡,有人為了生存而奔波,有人卻在享受一個悠閒的下午。舊有的傳統與嶄新的理想並存,喧鬧之中,也隱藏著片刻的寧靜。

《平行的香港》記錄著這座城市生活的樣貌——層層疊疊、不完全平衡,卻有著始終向前的衝勁。鏡頭所捕捉的,並非對比本身,而是那些同時發生、彼此並行的瞬間。每一張影像,都是一種節奏,在同一時間、同一城市裡,各自展開。

《平行的香港》讓我們停下來,看看那些平日容易被忽略的存在——那些與我們擦身而過,卻一直並行的生活狀態。

當我們看見對比,也開始真正看見彼此。

心 · 畫廊 x 昌哥(Samson Lok)

閃爍

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走入一個對遠方的渴望與奇幻想像交織的世界。每一件作品皆如同通往喜悅的通行證——無論是在希臘泳池畔閃耀於黃昏的金色時刻,或是在純淨藍天下,小熊與羊群悠然野餐的田園景象。

她所描繪的不僅是地點,更是情感;不僅是場景,更是被定格於閃耀時光中的溫暖瞬間。細細觀看,觀者將會發現一個充滿細膩與驚喜的微觀宇宙——每一個細節都在輕聲低語:「此刻就是魔法,請停留片刻。」

 — 心 · 畫廊 x Hyeon

逆流而生

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《逆流而生》是一段關於韌性、轉化與自我接納的視覺敘事。此系列映照出人們在感到被落下的時候,仍能以自身的節奏持續成長的狀態。

此系列靈感來自魚尾流動時的姿態——象徵與世界節奏不同步的感受——同時綻放成花的呈現,隱喻掙扎與療癒之中所蘊含的美。

透過粗糙的質感與層疊的構圖,《逆流而生》擁抱不完美,並證明即使身處逆境,依然蘊含著力量、流動與優雅。

此系列亦體現一種信念:挫折並非失敗,而是通往成為更好的自己的一部分。

 —  心 · 畫廊 x 喬 (Qiao)

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