展覽
不是口袋
《不是口袋》聚焦口袋這一日常物件，探討服裝、身體與功能之間的關係。受十七世紀歐洲女性綁帶式口袋（Tie-on Pocket）的歷史啟發，鄢博羽（Boyu Yan）的珠寶系列《Pocket Me!》提出對女性口袋的另一種詮釋。她將口袋帶回身體，使其脫離服裝，成為一件可獨立佩戴的珠寶作品。
系列以鎖子甲（Chainmail）重新建構當代口袋的形態，將服裝構造轉化為珠寶。作品並非重現具備收納功能的口袋，而是置於服裝與飾物之間，藉此重新思考功能、裝飾與身體之間的關係。
口袋過小、過淺、僅具裝飾性，甚至完全不設口袋，早已成為當代女裝設計中的常見現象。《不是口袋》由此延伸出對美學與功能、設計與日常之間關係的關注，呈現口袋如何超越其實用功能，成為理解身體、服裝與設計文化的一個切入點。
— 心 · 畫廊 x 鄢博羽（Boyu Yan）
非相
執 · 見 · 相 · 放
我們習慣透過所見理解世界，也習慣透過所見定義自己。
佛像是相。觀音是相。照片是相。AI 生成的影像也是相。身份、成就、關係、得失，甚至我們對自己的理解，也都是「相」。
《金剛經》所說的「相」，關乎我們如何觀看眼前所見，也關乎我們如何因所見而生執著。
《非相》以《金剛經》為基礎，透過攝影師歐陽振雄（道號：濟顯）以觀音菩薩、佛像與佛教形象為核心的創作，闡述「相」與「執著」如何形塑人的認知。作品運用 AI 作為創作媒介，以當代的視覺語言重新詮釋《金剛經》，使歷久彌新的智慧，以今日熟悉的視覺語言持續流傳。
展覽以「執、見、相、放」作為觀看脈絡，循序建構對「相」與「執著」的理解，並將《金剛經》對「相」的理解，轉化為一種屬於當代的認知視域。
— 心 · 畫廊 x 歐陽振雄（Pierre Au-Yeung）
被販賣的自由
我們以為屬於自己的渴望，有多少其實從來不屬於自己？
透過藏曾（Ssamssik）以紀念碑谷（Monument Valley）為主題創作，並分割成八個部分呈現的全景攝影作品，《被販賣的自由》將目光投向一片早已不只是風景的土地。
數十年來，這片土地反覆出現在廣告、雜誌、電視與電影之中，逐漸成為自由、獨立，以及理想人生的象徵。其中最具代表性的例子之一，便是萬寶路（Marlboro）廣告。牛仔、駿馬與遼闊地景一次又一次地出現在畫面之中，最終成為一代人對自由、獨立與理想人生的共同想像。
然而，觀眾究竟在那幅畫面裡看見了什麼？
是一根香煙？
是一位牛仔？
還是一個自己所嚮往成為的人？
當一種形象被廣泛接受，一種價值被反覆認同，我們是否還能分辨哪些是自己的選擇，哪些是他人早已替我們寫好的答案？
— 心 · 畫廊 x 藏曾（Ssamssik）
真正的富有
《真正的富有》呈現了一系列拍攝於古巴當地理髮店的影像——一個很容易被理解為匱乏的空間：斑駁的牆面、簡單的陳設、有限的資源。
但這些影像，並不只是讓人這樣去看。
畫面中的人顯得放鬆，表情自然，笑容直接而不加掩飾。
理髮，不只是服務。
它是一段一起度過的時間，是對話，是溫度，也是人與人之間的信任。
當這些片刻與一個習慣用進步、速度與不斷提升來衡量生活的世界放在一起時，會讓人看到另一種可能——一種不取決於擁有多少的生活方式。
這個展覽關注的，不是生活中缺少了什麼，
而是那些早已存在的事物。
也正是在這裡，我們對「富有」與「貧窮」的理解，開始出現改變。
— 心 · 畫廊 x 卓嘉雯(Christina Cheuk)
麵包：何為價值
《麵包：何為價值》呈現吳欣怡（Cindy Xinyi Wu）的珠寶系列 Rising，重新思考我們如何理解「價值」。麵包作為最日常、也是最基本所需之物，在作品中被保留下來，並轉化為可被佩戴與觀看的存在，悄然改變了我們對它的認知。
作品源於麵包製作的過程——揉、拉、折，以及發酵膨脹的變化，這些動作不只是技藝，也承載著時間與關懷。透過脫水處理，原本會被食用的麵包被留存下來，停留在脆弱與持久之間，呈現出一種介於短暫與延續之間的狀態。
當麵包從食物轉化為佩戴之物，展覽邀請觀者重新看待那些習以為常的日常之物，也讓人重新思考，「滋養」是否只停留在身體層面。或許，價值並不只來自物本身，而是在於我們如何感知、如何賦予意義。
在這樣的轉化之中，《麵包：何為價值》留下一個緩慢的空間，讓人停下來，感受，並重新看見那些看似平凡卻重要的存在。
— 心 · 畫廊 x 吳欣怡（Cindy Xinyi Wu）
所餘為何？
《所餘為何？》呈現藝術家李芮琳（Ruilin Li）的創作，匯集The Last Storage Collection、Zeroing 與 Ten Pairs Gesture 三個系列。展覽在一個由累積與過剩所形塑的世界中，探討痕跡如何以一種靜默而持續的方式存在，並透過減法、重複與物質轉化的過程展開。
當功能逐漸消解、表面因使用而磨損，物件不再被保存在其原有狀態，而是在使用中被改變——每一次接觸都留下印記，每一次去除也留下某種殘餘。作品並不著眼於失去，而是將注意力引向那些在消逝之後仍然存在的事物：殘留、印痕與存在。
藉此，《所餘為何？》邀請觀者重新思考價值——關注點不在於事物被完整保留，而在於經歷變化之後仍然留下的部分。
— 心 · 畫廊 x 李芮琳（Ruilin Li）
無處棲息
《無處棲息》呈現江琢鈺（Josephine Kang) 的 Psyche 與 Becoming the Butterfly 珠寶系列的作品，圍繞轉化、身體性與蝴蝶的象徵意涵展開探討。在 Becoming the Butterfly 中，佩戴者以身體補足作品的形態，成為蝴蝶的身體；而 Psyche 則取自希臘語中同時意指「蝴蝶」與「靈魂」的詞源，映照出脆弱與靜默的力量。
在當代生態危機的語境下，展覽進一步呈現因環境變遷而日益消失的蝴蝶棲息地。透過其創作，人體被轉化為象徵性的棲身之所，為那些逐漸失去自然棲地的蝴蝶提供「棲身之處」，並引導觀者反思：在牠們振翅歸於沉寂之前，我們作為人類應如何承擔起保護脆弱生態的責任。
— 心 · 畫廊 x 江琢鈺（Josephine Kang)
平行的香港
香港的懸殊，從來不是輪流出現的。
它們總是在同一時間，平行而生。
同一瞬間，有人穿梭於擁擠的街道之中，有人靜靜坐在山丘上；同一座城市裡，有人為了生存而奔波，有人卻在享受一個悠閒的下午。舊有的傳統與嶄新的理想並存，喧鬧之中，也隱藏著片刻的寧靜。
《平行的香港》記錄著這座城市生活的樣貌——層層疊疊、不完全平衡，卻有著始終向前的衝勁。鏡頭所捕捉的，並非對比本身，而是那些同時發生、彼此並行的瞬間。每一張影像，都是一種節奏，在同一時間、同一城市裡，各自展開。
《平行的香港》讓我們停下來，看看那些平日容易被忽略的存在——那些與我們擦身而過，卻一直並行的生活狀態。
當我們看見對比，也開始真正看見彼此。
– 心 · 畫廊 x 昌哥（Samson Lok)
